ՓՈՓ-ԱՐՏ — ծագումը
Փոփ-արտը՝ անգլերեն popular art-ից, կրճատ՝ pop art — հանրաճանաչ, համընդհանուր հասանելի արվեստ է. բառի երկրորդ իմաստը կապված է ձայնանմանական անգլ. pop-ի հետ — կտրուկ հարված, ծափ, շրխկոց, այսինքն՝ ցնցող ազդեցություն առաջացնող։
Փոփ-արտը — 1950-ականների վերջի և 70-ականների սկզբի արվեստի ուղղություն է, որ ծագում է որպես հակադրություն անառարկայական աբստրակցիոնիզմին և նշանավորում է անցումը նոր ավանգարդիզմի հայեցակարգին։
Փոփ-արտի ներկայացուցիչները որպես իրենց նպատակ հռչակեցին «վերադարձը իրականություն», սակայն այն իրականությանը, որն արդեն միջնորդավորված էր զանգվածային լրատվամիջոցներով։ Նրանց ոգեշնչման աղբյուրը դարձան փայլուն ամսագրերը, գովազդը, փաթեթավորումը, հեռուստատեսությունը, լուսանկարը։ Փոփ-արտը առարկան վերադարձրեց արվեստ, սակայն դա առարկա էր ոչ թե գեղարվեստական տեսողությամբ, այլ միտումնավոր կենցաղային առարկա՝ կապված ժամանակակից արդյունաբերական մշակույթի և, մասնավորապես, տեղեկատվության ժամանակակից ձևերի հետ՝ տպագիր մամուլ, հեռուստատեսություն, կինո։
Փոփ-արտ ոճի նոր տեխնիկական հնարքները, որոնք փոխառված էին արդյունաբերական դիզայնից և գովազդից — լուսատպություն, դիապրոյեկտորի կիրառում, իրական առարկաների ներառում, նպաստում էին ինչպես նկարչի անհատական ստեղծագործական ձևի «անանձնականացմանը», այնպես էլ զանգվածային արտադրության նմուշների «գեղագիտական արժեքի բացահայտմանը»։
Սկզբնապես փոփ-արտը ծնվեց Անգլիայում, սակայն ամենամեծ ճանաչման հասան ամերիկացի և ֆրանսիացի նկարիչներն ու դիզայներները։ Շուտով ոճի նմանատիպ ուղղություններ հայտնվեցին Իտալիայում, Գերմանիայում և նույնիսկ ԽՍՀՄ-ում, որն այդ ժամանակ մնացած աշխարհից բաժանված էր «երկաթե վարագույրով»։
1952 թ. Լոնդոնի Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտում մի քանի քննադատներ, նկարիչներ և ճարտարապետներ կազմեցին «Անկախ խումբը», որը ուսումնասիրում էր ժամանակակից տեխնոլոգիաներն ու քաղաքային ժողովրդական մշակույթը։ Նկարիչներ Ռիչարդ Համիլթոնը և Էդուարդո Պաոլոցցին սկսեցին զբաղվել զանգվածային արվեստի «իմիջների» ուսումնասիրությամբ։ «Զանգվածային մշակույթի» երևույթին կիրառվում էին հետազոտության տարբեր մեթոդներ — լեզվաբանականից մինչև հոգեբանական։
Ուսումնասիրությունները կատարվում էին ամերիկյան մշակույթի հիման վրա, որի նկատմամբ խմբի անդամները տածում էին հեգնանքի և հիացմունքի խառը զգացումներ։ Ռիչարդ Համիլթոնը և Էդուարդո Պաոլոցցին ստեղծում էին կոլաժ-կոմպոզիցիաներ մամուլի և նոր արդյունաբերական արտադրանքի գովազդի ամենահանրաճանաչ թեմաներից։ Հենց այդ ժամանակ խմբի անդամներից մեկը՝ քննադատ Լոուրենս Էլոուեյը, առաջարկեց կերպարվեստի նոր երևույթը նշանակելու համար «փոփ-արտ» տերմինը։
1956 թ. Լոնդոնում անցկացվեց «Սա է վաղը» ցուցահանդեսը, որը բաղկացած էր հոլիվուդյան կինոաստղերի լուսանկարներից և ֆիլմերի կադրերից՝ մեծացված մինչև կինոէկրանի չափ։ Ցուցահանդեսից հետո խմբին միացան գեղարվեստի քոլեջի շրջանավարտները՝ Փիթեր Բլեյքը, Ռոնալդ Քիթայը, Դեյվիդ Հոքնին և այլք։
Մտավորական-հետազոտողներից նկարիչները աստիճանաբար վերածվում էին զանգվածային մշակույթի ջատագովների, ոչ միայն նոր գեղագիտության, այլև նոր կենսակերպի քարոզիչների, որ հիմնված էր ազատության անարխիկ իդեալների, բարոյականության նոր սկզբունքների և ռոք-երաժշտության վրա։
ՓՈՓ-ԱՐՏը Ամերիկայում
Ապրանքային ֆետիշիզմը և հավասար հնարավորությունների գաղափարախոսությունը ԱՄՆ-ում հանգեցնում են նրան, որ 1950-ականների վերջից փոփ-արտը լայն տարածում է ստանում ամերիկյան արվեստում։ Փոփ-արտի ամերիկյան տարբերակին միջազգային ճանաչում բերեցին այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Ռոբերտ Ռաուշենբերգը, Ռոյ Լիխտենշտայնը, Ջասպեր Ջոնսը, Ջեյմս Ռոզենքվիստը, Թոմ Վեսելմանը, Կլաս Օլդենբուրգը, Էնդի Ուորհոլը։
Այս նկարիչները վերականգնում են բանականի գեղեցկության աշխարհը. նրանց ստեղծագործություններում երևում է հպարտությունը նրանով, որ ամերիկյան առևտուրը հորինել է այնպիսի ապրանքներ, որոնք միշտ լավն են, էժան և հավասարապես հասանելի։ Նրանց արվեստը որոշակի իմաստով հուշարձան է այդպիսի ապրանքներին և սոցիալական հավասարությանը, քանի որ ապրանքը սպառելով մենք կարող ենք նույնացնել մեզ այդ ապրանքի ցանկացած այլ սպառողի հետ. «Դու կարող ես հեռուստացույց նայել և տեսնել կոկա-կոլա, և դու գիտես, որ նախագահը կոկա-կոլա է խմում, Լիզ Թեյլորը կոկա-կոլա է խմում, դու էլ կարող ես կոկա-կոլա խմել... Կոկա-կոլայի բոլոր շշերը նույնն են, և բոլորն էլ լավն են» — ասում էր Է. Ուորհոլը՝ փառաբանելով սպառումը և սպառումը դարձնելով իր արվեստի մաս։
Ուորհոլը նշում էր, որ փոփ-արտը ներքինն ու արտաքինը տեղերով փոխել է։ Փոփ-արտիստները ստեղծում էին կերպարներ, որոնք Բրոդվեյով քայլող ցանկացած մարդ ճանաչում էր նույն վայրկյանին — կոմիքսներ, պիկնիկի սեղաններ, տղամարդու տաբատներ, հայտնիներ, ցնցուղի վարագույրներ, սառնարաններ, կոկա-կոլայի շշեր — այն բոլոր մեծ բաները, որոնք աբստրակտ էքսպրեսիոնիստները ամեն կերպ ջանում էին ընդհանրապես չնկատել։
Փոփ-արտն օգտագործում էր այն, ինչ արդեն կա, և ավելին՝ ինչ ձանձրացրել էր, դարձել սովորական — պատրաստի իր՝ իսկական պահածոյի տուփեր, շշեր, արկղեր, դրոշներ, որոնք ներգրավվում էին համակցությունների կամ ընտրանքների մեջ այլ իրական առարկաների, նկարված կամ գեղանկարչական տարրերի, լուսանկարների, թերթային կամ ամսագրային նկարազարդումների, կինոկադրերի հետ։
Ռաուշենբերգը, Ուորհոլը «զանգվածային մշակույթի» առարկաները նկար էին մտցնում որպես ուղղակի մեջբերում — կոլաժի կամ լուսանկարչական վերարտադրության տեսքով։ Ռաուշենբերգը մշակեց համակցված նկարների ժանրը, որոնցում աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ոգով գեղանկարչությունը միավորվում էր իրական առարկաների հետ։ 60-ականների սկզբին փոփ-արտ ոճով սկսեց աշխատել Թոմ Վեսելմանը՝ հարթ պատկերը համադրելով իրական միջավայրի հետ։
Վեսելմանը, որ սկսել էր որպես ծաղրանկարիչ, և Ռոզենքվիստը, որ երիտասարդության տարիներին ներկում էր փողոցային ցուցանակներ, գովազդային վահանակների կոմպոզիցիոն հնարքներն ու գեղանկարչական տեխնիկան նմանակում էին փոփ-արտ ոճում։ Զանգվածային մշակույթից փոխառված «իմիջը» տեղադրվում էր այլ համատեքստում, փոխվում էին մասշտաբը, նյութը, մերկացվում էր հնարքը կամ տեխնիկական մեթոդը, բացահայտվում էին տեղեկատվական խանգարումները, և դրա հետ կապված սկզբնական կերպարը պարադոքսալ կերպով ձևափոխվում և հեգնանքով վերաիմաստավորվում էր։
Ինտերիեր ՓՈՓ-ԱՐՏ ոճով
Փոփ-արտ ոճի ինտերիերը ծիածանային-վառ գունային համադրություններ են և արդեն վաղուց գոյություն ունեցող առարկաների, նյութերի ու ձևերի կիրառումը նոր որակով։ Փոփ-արտ ոճը արվեստում հայտնվեց 60-ականներին և արագ դրսևորվեց ձևավորման մեջ, այդ թվում՝ ինտերիերի դիզայնում։ Այժմ տպագիր նախշերը, կոմիքսները գործվածքների վրա փոփ-արտ ոճով շատ տարածված մոտիվ են ինտերիերի ձևավորման մեջ։
Դա հենց այն մի փոքր «խելագար տունն» է, որ ինտուիտիվ գալիս է մտքին փոփ-արտ բառից՝ թթվային գույներ, պլաստիկի առատություն, նեոնային լուսավորություն և փայլ, փայլ, փայլ ամենուր։ Պատերը պարտադիր պետք է վառ լինեն, իսկ իդեալում — տարբեր գույների և նույնիսկ տեքստուրայի։ Դասական իմաստով ներդաշնակության մասին ավելի լավ է անմիջապես մոռանալ։
Փոփ-արտի նկարիչներին ոգեշնչում էին առօրյա առարկաները, որոնք արտադրվում էին միլիոններով։ Զանգվածային լրատվամիջոցների աշխարհը, գովազդը, կոմիքսները — այս ամենը նրանց համար անկասկած հետաքրքրություն էր ներկայացնում։ Աշխատանքներում օգտագործվում էին պահածոյի տուփեր, ամսագրերի էջեր, էլեկտրոնիկա, լուսանկարներ, տոմսեր և այլն։ Առարկաները բազմիցս պատճենվում էին, մոնտաժվում կոլաժների, ասամբլյաժների մեջ։
Փոփ-դիզայնն անբաժանելիորեն կապված էր ամերիկյան երազանքի՝ բացարձակ սպառողական աշխարհայացքի հետ, որը 60-ականների սկզբին տիրեց ողջ արևմտյան աշխարհին։ Երկարակյաց, ամուր ապրանքների արտադրության գաղափարը փոխարինվեց «այսօր օգտագործեցիր — վաղը նետիր» կարգախոսով։ Դա բեկում էր արդյունաբերական արտադրության և դիզայնի փիլիսոփայության մեջ։ Ծալքավոր ստվարաթղթից մանկական աթոռը, պոլիվինիլքլորիդից գունավոր օդաճնշական բազկաթոռը դարձան տարածվող «անկայունության մշակույթի» խորհրդանիշներ։ Փոփ-դիզայնը իր վառ գույներով, համարձակ ձևերով, էժան ապրանքներով դարձավ երիտասարդների ոճ։ Փոփ-արտ ոճի դիզայներների համար ամենատարածված նյութերը դարձան պլաստիկի տարբեր տեսակները. պլաստիկը գրավում էր ցածր գնով և գույների բազմազանությամբ։
Փոփ-արտը զարգացնում էր ձևաստեղծման իր սկզբունքները, որոնք հակադիր էին ֆունկցիոնալիզմին, բայց միևնույն ժամանակ չէին հակասում նրան։ Ալեն Ջոնսը ստեղծեց բնական մեծությամբ կիսամերկ գեղեցկուհիներ, որոնք միաժամանակ կահույքի առարկաներ էին։ Դրանով նա հարց դրեց արվեստի և ֆունկցիոնալ դիզայնի սահմանի մասին։
Փոփ-դիզայնը հակադիզայներական ուղղվածության այլ հոսանքների հետ միասին հակադրվում էր ժամանակակից շարժմանը — ֆունկցիոնալիզմին, մոդեռնիզմին, որոնք հայտարարում էին «քիչը նշանակում է լավ» և հանգեցրին 70-ականների արմատական դիզայնին։
Զանգվածային լրատվամիջոցները նպաստեցին փոփ-արտի տարածմանը։ Շատերը կարծում են, որ մինչ այժմ դժվար է ճշգրիտ սահմանել փոփ-արտ ոճի էությունը և ուրվագծել նրա սահմանները, սակայն ոչ ոք չի կասկածում, որ փոփ-արտը դարձավ նոր «հանրաճանաչ մշակույթի» ճանաչման և հավանության խորհրդանիշ։
ՓՈՓ-ԱՐՏ — ինտերիերի ոճի գունային լուծում
Փոփ-արտ ոճի լավ լուծում ինտերիերում կարող է լինել այն տարբերակը, երբ պատերից մեկը մնում է բաց գույնի, ևս երկուսը — հակադիր վառ գույների, իսկ չորրորդը կատարված է Ուորհոլի ֆիրմային տեխնիկայով՝ բազմիցս կրկնվող մանր նախշով։ Եվ բոլոր չորսն առանց ափսոսանքի զարդարվում են՝ կախված Ձեր երևակայությունից և այս կամ այն փոփ-արտ գործչի հանդեպ հակվածությունից՝ Մերիլին Մոնրոյի, Էլվիսի, Մաո Ցզեдунի պատկերներով, կոմիքսների տեսարաններով և այլն։
ՓՈՓ-ԱՐՏ — կահույքը ինտերիերում
Մի բան էլ, որի հետ ստիպված կլինեք հաշտվել փոփ-արտ ոճով ինտերիեր ձևավորելիս, կահույքի պակասն է։ Իհարկե, 60-ականներին բնորոշ կլորավուն ձևերի և վառ գույների բազմոցներն ու բազկաթոռները, փուֆերը և փոքր սեղանիկները թույլատրելի են և նույնիսկ ցանկալի։ Բայց պահարաններ, ընդհանուր առմամբ, չպետք է լինեն — հաշտվեք այն մտքի հետ, որ իրերը ստիպված կլինեք պահել խորշերում, պոդիումների վրա կամ ներկառուցված պահարաններում։ Այո, անկեղծ ասած, ավելորդ իրերն այժմ Ձեր տանը չեն արմատավորվի, իսկ հագուստի համար լավագույնն է առանձին հանդերձարան հատկացնել։
